Тенор Грегори Кунде оказался героем во всех смыслах слова в спектакле Метрополитена "Самсон"
Далила (Анита Рачвелишвили, справа) включает заклинание для Самсона (Грегори Кунде). Метрополитен-опера
Если и есть один главный недостаток, который помешал сладострастной «Самсон и Далила» Сен-Санса пополнить ряды таких опер, как «Кармен» и «Аида», то это отсутствие в библейской пьесе театральной напряженности. В частности, у персонажа Самсона нет настоящей драматической дуги: он идет от героя к нулю (и обратно) в основном только потому, что так сказано в либретто.
Но первый вечер весеннего возрождения этого произведения в Метрополитене (13 марта) был потрясен экстра-оперным драматическим поворотом. После первого акта тяжело больной тенор Александр Антошенко был избавлен от страданий, а ветеран-художник Грегори Кунде оставался в сандалиях до конца вечера. Его уверенность и твердое музыкальное мастерство превзошли все возможности выступления. На самом деле это было более четкое и захватывающее шоу, чем мы слышали во время звездной премьеры прошлой осенью.
Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter
Карьера Кунде началась в 1978 году, и он очень редко бывал в Метрополитене с весны 1987 года, когда он был одним из стаи теноров, участвовавших в новой постановке «Манон» вместе с Катрин Мальфитано. Десятилетиями он специализировался на бельканто (его последние выступления в Метрополитене были в «Пуританах» с Анной Нетребко в 2007 году), а затем, когда ему за 50, он перешел в драматический теноровый репертуар, такой как Отелло и Эне в «Троянцах».
В возрасте 65 лет тенор владеет голосом среднего размера с удивительно малым звуком износа. Если средний регистр звучал довольно просто, то кульминационные ноты над нотоносцем разносились блестящим звоном и (что более важно) абсолютной уверенностью. Конечно, всегда приветствуются твердые высокие ноты, но в этой опере последняя высокая си Самсона также имеет драматическое значение, символизируя новую силу, с которой он разрушает храм филистимлян.
Эта нота победила таких суперзвезд Метрополитена, как Роберто Аланья и Пласидо Доминго, но не вызывала опасений за Кунде. Более того, его пение для предыдущих групп было настолько классическим, что его финальное вокальное восхождение казалось триумфально неизбежным.
Но ничто не омрачило Далилу Аниты Рачвелишвили. Меццо звучало потрясающим голосом во всем широком диапазоне роли, от дикого грудного голоса на две октавы до продолжительного злого высокого си-бемоля, который мог оглушить за квартал. Но «дикое» пение было зарезервировано для кульминационных моментов. В остальном Рачвелишвили, казалось, имел в виду, что Далила была дворянкой и жрицей, выполнявшей миссию по защите своего народа.
По крайней мере, так началась ее драматическая дуга. Меццо наложило на ее роль чувство растущего сомнения, поскольку ее симпатия и любовь к Самсону усилились. В основном этот вариант простой сюжетной линии создавал интересного и более сложного персонажа, хотя временами (в контексте вялой постановки Дарко Тресняка) хотелось, чтобы у этой яркой художницы было более разнообразное сценическое действие, чем просто снятие головного убора жрицы.
Для Рачвелишвили было очень замечательно смоделировать свой массивный голос для более интимной, ласковой музыки оперы, но пару раз, я думаю, она перестаралась с пианиссимо. Прекрасная песня «Printemps qui begin», завершающая первый акт, звучала так, как будто она отметила, и даже первые фразы ее знаменитой арии обольщения «Mon cœur s'ouvre à ta voix» казались ей почти такими, как будто она напевала себе удовольствие.
К ее чести, она смогла выдержать довольно медленные темпы, установленные дирижером Марком Элдером на протяжении всей оперы.
Спектакль «Тресняк» не изменился с момента премьеры, хотя на этот раз мне больше понравились скользкие мальчишки, служащие прислужниками языческого бога Дагона. Но моя повышенная признательность, возможно, связана не столько с восхищением хореографией Остина МакКормака, сколько с моей застойной жизнью свиданий.
комментариев