Высокие ноты: свежие, мощные новые оперы о торговле людьми, сексуальные отклонения
Собачьи дни. (Фото Джеймса Мэтью Дэниела)
Почему на то, чтобы сокрушительная опера «Дни собаки» достигла Нью-Йорка, потребовалось более трех лет, особенно с учетом того, что с момента премьеры 2012 года в Монклере, штат Нью-Джерси, ее возродили в таких далеких местах, как Лос-Анджелес и Форт-Уэрт, штат Техас? Выступление в субботу вечером в Центре исполнительских видов искусства NYU Skirball не только завершило сезон бодрящего фестиваля Prototype: Opera / Theater / Now 2016 года, но и подтвердило место этой оперы в высшем эшелоне музыкальных театральных шедевров.
Возможно, секрет огромной силы этого произведения в его обезоруживающе простой предпосылке. Как и в рассказе Джуди Будниц, на котором она основана, опера рассказывает о повседневной жизни американской семьи в глубинке, охваченной таинственным голодом, возможно, связанным с войной. Когда на крыльце появляется странный бездомный, одетый в фрагменты собачьего костюма, дочь-подросток Лиза испытывает искушение взять его в качестве домашнего питомца.
Времена становятся все хуже, намного хуже, и заключительная сцена произведения графически изображает человечество в крайнем состоянии, любовь, приближающуюся к божественной, и жестокость, переходящую в звериную. Либретто Ройса Ваврека, образно вышитое на изможденной сказке Будница, вызывает чувство надвигающегося ужаса от банальных ссор за обеденным столом и подростковой ругани.
Однако, в отличие от многих современных опер, это вряд ли просто аккомпанирующая драма. Композитор Дэвид Т. Литтл соединяет воедино народные мелодии Копленда, баллады музыкального театра, минималистский барабанный бой, пауэр-аккорды хэви-метала и, в конце концов, чистый шум - каким-то парадоксальным образом, который звучит одновременно совершенно естественно и совершенно индивидуально. Вы не можете себе представить, чтобы кто-то еще написал оперу, которая звучит так, как эта, хотя вам искренне этого хочется.
Джон Келли в Dog Days. (Фото Джеймса Мэтью Дэниела)
В этой финальной сцене мистер Литтл осмеливается прекратить сочинять музыку в любом общепринятом смысле, построив 12 минут или около того бессловесной кульминации оперы из нервного медленного крещендо электронного гула, искажений и неистовой перкуссии. Сама жестокость этого звука - вы могли почувствовать дрожь пола зала под вами - по иронии судьбы, казалось, облагораживала сценическое действие. В другом контексте эти обжигающие образы могли стать кульминацией фильма об эксплуатации; здесь они обрели неизбежность и величие трагедии.
Актерский состав, сохранившийся с момента премьеры «Монклера», возглавляла Лорен Уоршам в роли 13-летней Лизы. Ее мерцающее легкое сопрано было мгновенным, как шепот. Высокопарные крики баритона Джеймса Бобика в роли отца и стоическое бормотание сопрано Марни Брекенридж в роли матери продемонстрировали полную тщетность человеческого сопротивления даже столь банальному, кажущемуся апокалипсису.
Образно смелая режиссура Роберта Вудраффа и крутая, но отзывчивая музыкальная режиссура Алана Пирсона идеально совпали. Даже клише размещения оркестра на сцене на этот раз имело драматический смысл: потрясающий камерный ансамбль «Новояз», укрывшийся в семейной шумной комнате, выглядел так же отчаянно, как и несчастная семья Лизы. Фактически, после более чем двух часов эмоциональной атаки этой великолепной оперы я почувствовал себя так, как будто сам пережил апокалипсис.
По общему признанию, я пришел на Дни Собаки в состоянии пониженного сопротивления, услышав сравнительно странную Кость Ангела ранее в тот же день в Центре Искусства и Технологии Трех Ногих Собак. В этой 80-минутной опере также есть либретто г-на Ваврека, но на этот раз он мрачно переходит на территорию Американской истории ужасов.
Пара молодых ангелов падает с ранениями в сад обанкротившейся пары в пригороде, которая обнаруживает, что мистические существа передают сильное чувственное удовольствие своим прикосновением. Затем смертные жестоко отрубают ангелам крылья и вынимают из них все более жестокие сексуальные контакты.
Сказка об ангелах не имеет большого смысла, как предполагалось, притча о торговле людьми, но она вдохновила Ду Юня на сочинение сладострастной калейдоскопической партитуры, сочетающей вокальный жест в стиле барокко с оглушительными риффами панк-рока. Как и Dog Days, эта пьеса закончена в разделе «хаос», но, в отличие от элегантно минималистичного решения мистера Литтла, г-жа Ду выбрала подход к кухонной раковине с головокружительной перкуссией, а Хор Тринити Уолл-стрит кричал на всех. высшая точка своего диапазона и даже усиленная латунная секция.
Само собой разумеющееся было агрессивное мультимедийное производство Майкла Маккуилкена, хотя я думаю, что его самые эффективные моменты были самыми простыми, например, когда два искалеченных ангела ютились и хныкали в ванне на ножках далеко за кулисами.
Кость ангела. (Фото: Кори Уивер, любезно предоставлено Prototype Festival)
Среди всех видеопроекций, фаланг рабочих сцены, перемещающих экраны, и белых перьев, льющихся с небес, певцы одержали победу над сложным вокалом г-жи Ду. Заметными были баритон Кайл Пфортмиллер и меццо-сопрано Эбигейл Фишер, его линии были мускулистыми, а ее - пугающе непостоянной. В роли мальчика-ангела тенор Кайл Билфилд вопил безумно широкие интервалы со сладостью поп-идола, а Дженнифер Чарльз интуитивно вопила в песне с факелом девочки-ангела о физическом насилии.
С другой стороны, премьера фильма «Последний отель» в пятницу вечером затронула тему самоубийства с помощью. Здесь нетрудно быть легкомысленным, потому что, в отличие от двух ранее обсуждавшихся произведений, эта опера провалилась практически во всех мыслимых отношениях. Либретто Энды Уолш было нацелено на зловещее зловещее выражение, но в итоге оказалось, что не хватает акта, а музыка Донначи Деннехи звучала так производно и дрянно, что пьесу можно было бы назвать «Больше не спать» Джона Адамса… со специальными гостями Riverdance.
Два сопрано произведения, нелепо гламурная ирландская девушка и англичанка, которую она нанимает, чтобы помочь ей в работе, боролись с безликими вокальными (или, я бы сказал, неголосыми) линиями композитора, но баритон Робин Адамс сделал из арии о ремонт кухни - непростой подвиг. Дизайнер Джейми Вартан превратил перформанс-пространство склада Святой Анны (со-ведущего этого мероприятия) в разрез отеля, настолько интригующе смещенный от центра, что вы просто не могли дождаться, когда произойдет что-то жуткое. К сожалению, ничего не вышло.
Клаудиа Бойл в фильме «Последний отель». (Фото Тедди Вольфа)
Мне было приятно услышать от коллеги, который присутствовал на постановке Met Les Pêcheurs de Perles на прошлой неделе, что опера в тот вечер собрала довольно аншлаг, что в наши дни является редкостью. Эта опера Бизе, которую я услышал 31 декабря, находит компанию в отличной форме, достижение почти такое же впечатляющее, как и опаляющая Лулу прошлой осенью.
Если смотреть через призму «Дней собаки», эта опера на самом деле выглядит несколько более суровой, чем на первый взгляд: в конце концов, финал изображает спасение от ритуальной казни, совершенной толпой религиозных фанатиков. Но в этом одно из достоинств оперы: даже такая относительно незначительная работа, как «Пешер», не заставит вас тратить время на несущественное.
комментариев